Tan solo una reflexión…

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No se me ocurre un ejemplo más claro de mal karma o ley del Talión (“ojo por ojo, diente por diente”) que salir de fiesta en cualquier localidad de nuestra geografía y comprobar la venganza en diferido y en forma de “música” que nos tenía preparada América latina para agradecernos la colonización y tropelías con las que les obsequiamos en su día.
Por muy crueles que fueran nuestros antepasados, que según dice la Historia lo fueron, me parece algo desproporcionada la replica y el regalo envenenado con el que tenemos que lidiar cinco siglos después para poder tomar una miserable copa en un ambiente no hostil: Perreos, electrolatino, reggaeton, pachanga, cumbias, bachatas, “gosaderas” y demás hierbas en eventos de DJ al aire libre donde antes había conciertos y en bares de toda la vida donde antes pinchaban rock, pop, funk, punk, soul, indie, grunge, disco y donde convivían en un mismo espacio y en perfecta armonía Depeche Mode, Blur, Gabinete, Radio Futura, Doors, Smiths, U2, Massive Attack, Police, Pearl Jam, James Brown, Daft Punk, REM, Velvet Underground, Talking Heads, Queen, Prince, Stones, Blondie, Pretenders, Ramones, The Clash, White Stripes, Bowie, New Order, Chili Peppers, Los Planetas, Inxs, Strokes, The Cure o tantos otros nombres de cualquier género, tipo o época digna del nombre de música.
Chascarrillos y teorías de la conspiración aparte, que gran parte de la culpa es nuestra por que muchos de sus terroristas en nómina tienen pasaporte español y al fin y al cabo nadie nos obligó a plegarnos a lo que dicta Miami (el Mordor desde donde se dirige la industria internacional hoy en día), simplemente me pregunto: ¿Estamos idiotas, hemos perdido el norte, el criterio, el gusto, la clase, el sentido, la cordura, la conciencia de quiénes somos y de dónde venimos… o qué coño nos pasa?
¿Cómo hemos llegado a esto en un país del que han salido tantas bandas y músicos enormes, un país donde estábamos siempre con la antena conectada para acoger todo lo interesante que venía de fuera y donde la MÚSICA CON MAYÚSCULAS enlatada o en directo era una liturgia y una forma de unir a propios y extraños? Aquello que nos daba tanta vida y que nos ayudaba a descubrir y relacionarnos con el mundo parece que ahora no tiene cabida en las cabinas de ninguna ciudad española. Nos han pegado de la noche a la mañana y sin anestesia un cambiazo a lo Mortadelo que provoca el ascazo más absoluto en todos los que tenemos memoria, capacidad de emocionarnos con una canción y oídos además de orejas.
No vale el argumento de que todo es válido y es cuestión de gustos, por que además de ser falso la opción de elegir música en las noches de nuestro país salvo honrosas excepciones ya no existe y los locales que perseveran y aguantan son como el poblado galo de Asterix, una rareza con mucho mérito pero sin brebaje mágico para competir en igualdad de condiciones.
Hay otras escenas musicales paralelas como la electrónica (eso da para otro capítulo, que menuda jungla capaz de aunar lo mejor y lo peor de un estilo es esta) y el indie nacional, pero todo lo demás el maitre de Miami lo ha sacado del menú y ni siquiera estas, que aún gozan de relativa salud, consiguen sobrevivir a duras penas en salas y festivales sin tener por asomo el alcance que tiene esta mierda de importación prefabricada, empaquetada y lista para el consumo de imbéciles integrales.
Este producto de radio-formula para barras y fiestas patronales de baja estofa ha desplazado en la práctica a la música de occidente de varias generaciones y se vende como un regalo de América latina cuando no tiene nada que ver con el enorme legado que Brasil, Cuba, México, Jamaica y otros países del entorno nos han dejado en forma de Bossanova, Son, Samba, Jazz, Reggae, Tropicalismo y demás derroches de imaginación hechos sonidos. Ya no se trata para cualquiera con un mínimo criterio de su falta de calidad manifiesta, ni de su estructura repetitiva y monocorde, ni de sus textos vacíos o sentimentaloides en el mejor de los casos o misóginos, chabacanos y de barrio chungo en los peores, es que nos quieren hacer comulgar con la idea de que esa música calentita, vital y papichulesca tan simple triunfa por sencilla, y hay un abismo entre ambos conceptos.
La música tanto clásica como contemporánea, culta o popular, al igual que otras artes es una de las manifestaciones sociales y culturales más bellas que definen al humano como ser creador, pero todo apunta a que para sobrevivir a esta invasión pasar por una lobotomía o alinearnos intelectualmente con el chimpancé va a ser la única salida para digerir el asunto.
Lo triste es que si comentas el estado de las cosas y tu hartura a los que no vivieron o se enteraron de lo que teníamos y perdimos además “te miran mal”, como le decía Alaska a Loquillo en aquella inolvidable canción llamada “El Ritmo Del Garaje”.
Y pensar que anteayer el karaoke nos parecía el acabose, quién nos ha visto y quién nos ve.

Northern Soul o bailar hasta el amanecer

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Especial de dos programas en Grotesco Radio sobre este maravilloso género musical, cultural y estético que arrasó a finales de los 70 en Inglaterra.

http://www.ivoox.com/grotesco-radio-t3-p8-serie-b-songs-northern-audios-mp3_rf_10437944_1.html

http://www.ivoox.com/grotesco-radio-t3-p10-serie-b-songs-northern-audios-mp3_rf_10780539_1.html

 

Psychobilly o cómo mover el esqueleto en Halloween

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El Psychobilly es una fusión de géneros de música rock que mezcla elementos del punk rock, el rockabilly y otras hierbas. Este subgénero del rockabilly a veces también incluye trashabilly, punkabilly, surfabilly y gothabilly.
Música muy asociada con la fiesta de Halloween que tenemos encima.
El psychobilly se caracteriza por unas letras que acostumbran a tratar sobre ciencia ficción, el horror y las películas especialmente de terror, la violencia, el sexo más espeluznante y otros temas considerados tabú, aunque normalmente con un tono desenfadado, como en una comedia.
Generalmente el psychobilly se basa en tres instrumentos esenciales: el contrabajo (ocupa el lugar del bajo eléctrico), la guitarra eléctrica y la batería.
Adquirió cierta popularidad en Europa a partir de los años ochenta, pero en Estados Unidos esto no sucedió hasta finales de los 90. Desde entonces, el éxito de varias bandas notables ha llegado a su máxima popularidad atrayendo la atención internacional para el género.

ESCUCHA EL PROGRAMA EN GROTESCO RADIO:

http://www.ivoox.com/grotesco-radio-t2-p5-serie-b-songs-j-audios-mp3_rf_3669447_1.html

SCRIPT

CANCIONES 1 y 2. THE CRAMPS

A partir de 1972 y desde Sacramento (California) los Cramps como autenticos precursores del género supieron conjugar el primitivo rockabilly y el garage de los’60s con el por ese momento naciente punk rock basándose en un sonido muy característico, marcado por la guitarra fuzz de Poison Ivy y la inconfundible voz de Lux Interior. 

Todo mezclado con una estética entre película de serie B, sexo masoquista y glamour cutre de Las Vegas. Aunque ellos no aceptan la etiqueta psychobilly por que no les gusta que se les encasille el género sería impensable sin ellos y su revisión del rock & roll de los 50´s será la principal influencia del futuro revival rockabilly y el garage de los 80.

Primera ola, Gran Bretaña

3 y 4. THE METEORS

The Meteors, formada en el sur de Londres en 1980, se consideran la primera banda de psychobilly como tal. Sus álbumes In Heaven (1981) y Wreckin Crew (1983) son reconocidos como puntos de referencia de los primeros años del género.

5. THE SHARKS

The Sharks, formados en Bristol en 1980, fue un grupo de corta vida siguiendo de cerca a The Meteors, que nos dejaron su influyente álbum Phantom Rockers.

6. GUANA BATZ

Otra banda británica significativa fue Guana Batz, formada en Middlesex en 1983. Su primer vinilo, de 1985, Held Down, ha sido descrito como “el lanzamiento más importante desde The Meteors”.

Segunda Ola, Europa

La segunda ola de psychobilly comenzó con la revisión del género que la banda Demented Are GO realizó en su álbum debut Sickness & In Health de 1986.

7. DEMENTED ARE GO

El género se extendió rápidamente por toda Europa, inspirando en una serie de nuevos grupos como los alemanes Mad Sin, y los daneses Nekromantix, formados en la segunda mitad de la década de 1980.

8. NEKROMANTIX

La segunda ola de bandas amplió la base de seguidores, con la introducción de diversidad de nuevas influencias musicales en el psychobilly. Sellos discográficos como Nervious y Crazy Love, también ayudaron, aunque el género todavía seguía siendo un gran desconocido en los Estados Unidos, con una escena de lo más modesta.
Si bien otras tendencias juveniles británicas cruzaron a los Estados Unidos durante la década de 1980 (como los skinheads o ska, entre otros), el psychobilly no lo hizo. Sin embargo, el grupo Reverend Horton Heat, formado en Dallas, Texas, en 1985, que emulaba el estilo en su sencillo de 1990, “Psychobilly Freakout”, ayudó a introducir el género entre el público norteamericano. La banda estaba fuertemente inspirada por The Cramps, y es considerada por miembros de The Cramps como una de las bandas más auténticas de la escena.

9. REVEREND HORTON HEAT

Tercera ola, internacional

La tercera oleada de psychobilly comenzó a mediados de la década de 1990, con muchos grupos que incorporan influencias de hardcore punk, indie rock, heavy metal, new wave, rock gótico, el surf rock, country y el ska. El psychobilly se hizo bastante popular en los Estados Unidos, particularmente en el sur de California, donde el punk rock ya estaba bien consolidada. En California, ayudaron especialmente la numerosa comunidad latina, al igual que la popularidad de bandas de rock “terrorífico” (como los Misfits, Social Distortion) y su celebración del hot rod y de la cultura motera.

La gran banda de esta época es Tiger Army, formados en San Francisco en 1995, a partir de la publicación de su disco debut, en 1999. Su gira para promocionar el álbum ayudó a establecer focos de aficionados en otros Estados de los Estados Unidos. La sede de Hellcat Records, en Los Ángeles, dirigida por Tim Armstrong de Rancid, se convirtió también en el hogar de muchas bandas.

10. TIGER ARMY 

El género siguió su progreso en Europa, donde nuevas bandas continuaron apareciendo en los años noventa; como Asmodeus desde Ámsterdam, los franceses Kryptonix o los daneses Batmobile.

11. BATMOBILE

En al actualidad el Psychobilly goza de excelente salud y hay grandes ejemplos por todo el mundo como los japoneses Battle of Ninjamanz o los brasileños Os Catalepticos.
Uno de los paises donde más grupos están saliendo es Australia con ejemplos como los Manic Pistoleros, Firefall, los Bone Rattlers o The Baddies que practican una suerte de Psycoville hardrockero.

12. THE BADDIES

Si el Psychobilly nació como un género amalgama de varios estilos, en la actualidad sigue cruzandose con más músicas y dando lugar a mestizajes tan interesantes como estos. Psychobilly con tintes surf con el grupo de Alabama Man or Astroman:

13. MAN OR ASTROMAN

Psychobilly con garage y psicodelia con los alemanes THE MAGNIFICENT BROTHERHOOD

14. THE MAGNIFICENT BROTHERHOOD

Psychobilly con tintes tex-mex.

15. TITO & TARANTULA

16. Acabamos con THE METEORS para cerrar el circulo, grupo ideal para bailar Wrecking Dance

Los punks hacen pogo y los metaleros hacen mosh. Hay muchos estilos musicales que están ligados a un tipo de baile en concreto. Y en el caso de los psychobillies no es distinto.
El wrecking pit wrecking dance es el baile psycho por excelencia.
Se trata de bailar mientras empujas con los antebrazos hacia afuera mientras giras y te mueves empujando a la gente, creando visualmente un baile violento que en realidad es mucho más inofensivo que un pogo o un mosh.
Se dice que se creó este baile para que las chicas pudieran bailar de una forma más “ruda” sin despeinarse sus perfectos recogidos.

25 momentos de Powerpop o cómo se me encoje el corazón

El power pop es un género de música popular que se inspira en el pop y el rock británico y americano de la década de los 60. Melodías contundentes, voces claras y armonías vocales nítidas, arreglos muy sutiles y riffs de guitarra poderosos. Los solos se mantienen al mínimo y los elementos de blues tan característicos del rock se minimizan en gran medida. Si bien su impacto cultural ha sufrido altibajos durante décadas, el power pop es uno de los subgéneros de rock más perdurables.

La primera vez que se utilizó el término fue en 1967 por Pete Townshend, guitarrista de The Who, para definir la música de su grupo, la cual se cita a menudo como antecesora del power pop junto a la de otros grupos coetáneos como The BeatlesThe ByrdsThe Beach BoysThe HolliesThe Zombies o The Easybeats.

Los grupos iniciales

Se considera que el power pop moderno surgió en los primeros ’70 con los discos del grupo Badfinger, banda que reinterpretaba el sonido inicial de los Beatles y que llegó a ser producida por el propio Paul McCartney y a grabar sus primeros discos en el sello del grupo de LiverpoolApple Records. Aunque no obtuvieron gran repercusión comercial, fueron una pieza clave en el desarrollo del género.

La banda The Raspberries fue la primera catalogada como power pop en la revista Rolling Stone. Su música, con la que obtuvieron un importante éxito en EE. UU., combinaba el sonido de los grupos de los ’60 con enérgicas guitarras eléctricas.

Otro grupo esencial fueron Big Star, quienes también recuperaban la frescura del mejor pop de la década anterior y se convertirían en grupo de culto, influyendo a multitud de bandas posteriores.

Otros artistas importantes durante este periodo fueron Todd Rundgren, Blue Ash, Artful Dodger o The Records.

A Principios de los 70 The Nerves y The Beat tenían el mismo cerebro Paul Collins, un maestro del Power Pop afincado en Madrid con el que tuve el gusto de tocar hace unos años en una Jam session.

Todos estos grupos coincidían en recibir gran influencia de las bandas de la invasión británica, algo que estaba considerado pasado de moda en una época dominada por la exhibición del virtuosismo del rock progresivo y el hard rock, o por el soft rock de artistas como The Carpenters.

El éxito comercial

A finales de los ’70 y comienzos de los ’80, el género vivió su época más prolífica coincidiendo con el auge del punk y la new wave, con los que tenía muchas más similitudes que con los géneros anteriormente citados. Los grupos estadounidenses más importantes en esta época fueron The Cars, Dwight Twilly, PlimsoulsThe RomanticsThe Flamin’ GrooviesCheap Trick y The Knack, quienes obtuvieron un enorme éxito en todo el mundo con su canción “My Sharona”.

Otros grupos también incluidos en el punk pop o el revival mod como The JamBuzzcocksThe UndertonesRezillosThe Rich KidsTom Robinson Band999The Vapors o Wire también pueden calificarse como power pop. Al igual que ciertos artistas new wave, como Nick LoweElvis Costello & the AttactionsXTCSqueezePretenders, entre otros.

Power pop contemporáneo

A partir de finales de los ’90, la nueva generación del power pop también recibió influencias de géneros del rock alternativo como el noise pop o el grunge. Éste era el caso de Teenage FanclubThe Posies, Matthew SweetRedd KrossNada SurfGigolo Aunts y Fountains of Wayne.

Otros grupos relacionados con el género y que obtuvieron un notable éxito durante y después de los ’90 fueron Lemonheads y Weezer y sobre todo Myracle Brah. De su obra maestra de 1998 “Life on Planet Earsnop” se podría elegir cualquier canción, pero en el programa de radio vas a escuchar nuestra favorita de ese disco.

La década de los 2000 y posteriores

El Power Pop sigue muy en forma en el cambio de milenio como lo demuestran los trabajos de Eugene Edwards, Wonderminst, Gigolo Aunts, Splitsville, Sloan, Phill Angotti, Fountains of Wayne, etc.

Enlace al programa en Ivoox:

http://www.ivoox.com/grotesco-radio-p27-serieb-songs-j-llamas-powerpop-audios-mp3_rf_3325724_1.html

Powerpop

 

 

Los Nuevos Románticos o se me carda el pelo con tus canciones

A finales de los 70 y principios de los 80, bajo el influjo de gente como David Bowie o Bryan Ferry, y en oposición a la ética y estética del punk, nació un movimiento en Inglaterra que se denominó New Romantics y que aunaba estética, actitud y música.

Supuso en su momento un soplo de aire fresco que buscaba el glamour y que definió a un montón de grupos musicales que estaban a punto de salir en aquella época.

La estética era muy característica; en muchos casos los ropajes trataban de emular los trajes de finales del siglo XIX. Barroquismo en los detalles, pelos cardados y un maquillaje excesivo solían hacer acto de presencia, ya que lo que se buscaba era volver a una elegancia que se había perdido.

En lo tocante a la música la principal característica fue el uso de sintetizadores, por eso la mayoría de los grupos de este movimiento tenían un toque electrónico.

Vamos a recordar a alguno de ellos dejando de lado a otras bandas a las que se les engloba en este movimiento como Depeche Mode, Talk Talk, Simple Minds, A-Ha, A Flock of Seagulls, Eurythmics, etc que aunque compartieron época y lugar iban por otros derroteros.

Enlace al programa de radio:

http://www.ivoox.com/grotesco-radio-p17-serie-b-songs-j-llamas-audios-mp3_rf_2993558_1.html

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Pop orquestado o los violines de la puerta del cielo

Un nuevo programa de radio en Grotesco Records, esta vez hablamos sobre pop orquestado, barroco, de cámara o como prefiráis llamarlo. Arrancamos en los 60 y nos detenemos bien entrados los años 2000 del siglo pasado.

El pop barroco es un género de música derivado del pop psicodélico surgido a mediados de los años 1960 que se caracteriza por utilizar arreglos orquestales o instrumentos propios de la música clásica como violines, violonchelos, flautas, arpas, trompetas, así como antiguos teclados como el clavicémbalo, órgano y la celesta, instrumentos característicos del barroco.
Esta denominación engloba a grupos como The Left Banke, The Zombies, o The Association. También se emplea para calificar el sonido de los Beach Boys a partir de su disco Pet Sounds (obra cumbre del pop barroco), así como para ciertas canciones de otros artistas de los 60’s como Los Beatles en sus famosos álbumes de 1966 Revolver, con temas como «For no One» y «Eleanor Rigby», y de 1967 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band con «She’s Leaving Home».

También con este sonido preciosista destacaron Donovan, los Rolling Stones con el éxito “Lady Jane” de su LP Aftermath y su Between the Buttons o Love, especialmente en su disco Forever Changes, así como la banda británica Kaleidoscope (banda de Reino Unido) con su disco “Tangerine Dream”.
Es la denominación que se da en la actualidad a la música con estas características. Los artistas más importantes que se pueden calificar de esta manera son Belle & Sebastian, The Divine Comedy, Lana del Rey, Camera Obscura, Kings of Convenience, The High Llamas, The Decemberists, Sufjan Stevens, Arcade Fire, Hidden Cameras, Antony and the Johnsons, The Last Shadow Puppets, Florence and The Machine, etc.

Enlaces:

http://www.ivoox.com/grotesco-radio-p12-serieb-songs-j-llamas-audios-mp3_rf_2904490_1.html

Listado de canciones:

01 – The Beatles –  Eleanor Rigby (1966)

02 – The Beach Boys – God Only Knows (1966)

03 – The Left Banke – Walk Away Renee (1966)

04 – Love – The Red Telephone (1967)

05 – Burt Bacharach (con Dusty Springfield) – The look of love (1968)

06. The Moody Blues – Tuesday Afternoon (1967)

07. The Rolling Stones – She’s A Rainbow (1967)

08. Serge Gainsbourg – Ballade de Melody Nelson (1971)

09. Pernice Borthers – Monkey Suit (1998)

10. The Divine Comedy – Our Mutual Friend (2004)

11. La buena vida – Buenas cosas mal dispuestas (1997)

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Joyas ocultas de los 60 o el almacén de las canciones perdidas

Próximamente en el blog un especial con canciones de los 60 hibernadas, olvidadas o directamente perdidas y que merecen ser rescatadas de ese retiro que impone la memoria o la falta de perspectiva.

Todas sonarán el sábado 15 de Febrero en el primer programa “SerieB songs en Grotesco Radio” el cual un servidor presentará por cortesía de los chicos de Grotesco Records:

https://www.facebook.com/pages/Grotesco-Records/594200680636353

http://new.livestream.com/accounts/2556376

Un pequeño adelanto y en breve el enlace del programa colgado en la web:

The Gordian Knot – Its Gonna Take Alot (1968)

T.2. – J.L.T (1969)

Pretty Things – Grass (1969)

Actualizado: Enlace al programa:

http://www.ivoox.com/grotesco-radio-p6-serieb-songs-gentleman-j-llamas-audios-mp3_rf_2836474_1.html